Выставочно-просветительский проект, исследующий Art&Science. Проект реализуется в рамках международной программы «Музей 15/24».


Что такое Art&Science? Развлечение для гиков? Популяризация науки? Отдельное направление в искусстве, когда художник, терзаемый страстью к изобретению нового или бесперспективностью традиционных медиа пытается использовать технологии? На каждый из этих вопросов можно ответить как положительно, так и отрицательно. Каждый из этих вопросов является темой для продолжительной дискуссии. Очевидно одно: перспективы развития этого направления лежат в поле усиления междисциплинарного подхода, взаимопроникновения научных, инженерных и художественных практик.

«Мера хаоса» — это попытка ответить на поставленные вопросы. Через наш проект мы попробуем "упорядочить хаос" и определить актуальную ситуацию: кто мы? откуда мы? куда мы идем? Мы хотим вовлечь в процесс новых участников и напрямую соединить их с научными лабораториями. Мы видим одной из наших задач осмысление наработок, созданных художниками, исследователями и кураторами в области Art&Science в России.

#мерахаоса

Все материалы и пресс-релиз можно посмотреть по ссылке.
ЦЕНТР КУЛЬТУРЫ ЦК19 | 25 МАРТА – 26 АПРЕЛЯ 2020
ОСНОВНЫЕ ТРЕКИ ПРОЕКТА
1
ART&SCIENCE TODAY
Трек, отвечающий на главный дискуссионный вопрос проекта – что такое Art&Science сегодня и где проходит граница между наукой и искусством.
2
QUANTUM IN ART
Возможно ли "квантовое искусство", какое оно, и что есть "квант" для современной культуры: открытие будущего или новый миф настоящего?
3
NON-LIFE FORMS
Искусственный интеллект как феномен, который создает искусство без участия человека и не для человека.
4
LIFE FORMS
Генеративная биология, биоэтика и другие отрасли биоарта, как одного из самых популярных направлений "научного искусства".
ПУБЛИЧНАЯ
ПРОГРАММА
ЦК19, ЧТО ТАКОЕ ART&SCIENCE?
22 МАРТА
КРУГЛЫЙ СТОЛ «ЧТО ТАКОЕ ART&SCIENCE?»

Модератор: Анастасия Ярмош, со-куратор проекта «Мера Хаоса. Наука как способ коммуникации», куратор образовательных платформ в области Art&Science.

Участники дискуссии:

  • Дмитрий Булатов, художник, теоретик искусства, куратор Государственного центра современного искусства (Балтийский филиал), организатор выставочных и издательских проектов в области Art&Science.
  • Дмитрий Морозов aka ::vtol::, художник в области art&science и технологического искусства.
  • Пётр Жеребцов, куратор художественных проектов в ЦК19 Новосибирска, член экспертного совета проекта «Немосква».
ТОЧКА КИПЕНИЯ АКАДЕМПАРК,
ART&SCIENCE КАК ДРАЙВЕР РАЗВИТИЯ РЕГИОНА
24 МАРТА
Art&Science как междисциплинарная область современной культуры, находящаяся на стыке рационального научного и интуитивного художественного способов познания, выходит за рамки традиционного понимания как искусства, так и науки, создавая в обществе обширное поле для инноваций. Новосибирский академгородок как площадка фундаментальной науки может стать своевременным базисом для развития актуального художественного направления, которое повлечет за собой притяжение новых идей, инвестиций и инноваций.

Дискуссия, которая пройдет на базе Точки кипения Академпарка, станет первым шагом для осмысления и понимания важности развития Art&science для региона. В разговоре примут участие специалисты и кураторы в области art&science, представители научного сообщества и сотрудники научных институтов.

Цель дисскусии - стратегически осмыслить как программа Art&science (объедение художников и ученых, посредством открытия научных лабораторий, с целью создания art&science проектов) может благотворно повлиять на развитие региона, его культуры и экономики.

Участники:

  • Анастасия Ярмош, куратор образовательных платформ в области art&science.
  • Лиза Лидер, председатель Совета Научной молодежи РАН, кандидат химических наук, доцент Новосибирского Государственного университета.
  • Антон Филатов, сотрудник лаборатории биохимии нуклеиновых кислот Сибирского отделения Российской академии наук.
  • Татьяна Кургина, сотрудник Института химической биологии и фундаментальной медицины СО РАН, неоднократный победитель Science Slam.
  • Михаил Ядренкин, аспирант Института теоретической и прикладной механики им. С.А. Христиановича Российской академии наук, кандидат физико-математических наук, председатель Совета молодых ученых.
  • Лиза Савина, куратор, арт-критик, продюсер проекта "Мера хаоса. Наука как способ коммуникации".
  • Пётр Жеребцов, куратор художественных проектов в ЦК19 Новосибирска, член экспертного совета проекта «Немосква»
    ЦК19, ОТКРЫТИЕ ЭКСПОЗИЦИИ + КУРАТОРСКАЯ МЕДИАЦИЯ
    25 МАРТА
    Выставочная часть представит работы и документации российских и зарубежных авторов: ::vtol:: (Дмитрия Морозова), Елены Никоноле, Егора Крафта, Марты де Менезес, Пола Вануза, Анаис Тондор, Натальи Фёдоровой и других. Экспозиция не претендует на универсальность покрытия широкого спектра вопросов в области Art&Science, но является срезом актуальных практик и иллюстрацией значимых тем.
    ТЕЛЕМОСТ LIFE FORMS
    5 АПРЕЛЯ
    ТЕЛЕМОСТ NON-LIFE FORMS
    19 АПРЕЛЯ
    ОРБИТА, ART&SCIENCE: РЕГИОНАЛЬНЫЕ ПРАКТИКИ
    24 АПРЕЛЯ
    ПАБЛИК-ТОК «ART&SCIENCE: РЕГИОНАЛЬНЫЕ ПРАКТИКИ» + АРТИСТ-ТОК C АРТ-ГРУППОЙ «КУДА БЕГУТ СОБАКИ»

    Разговор о художественных практиках art&science в Сибири, нахождение контекста и предпосылок, а также оценка современной художественной сцены и ее возможностей в области «научного искусства». В рамках разговора пройдет артист-ток с Art&Science группой «Куда бегут собаки», образованной в 2000 году в Екатеринбурге.

    Модератор паблик-тока: Ольга Ремнёва, со-куратор проекта «Мера Хаоса. Наука как способ коммуникации», кандидат культурологии, специалист по Art&Science.

    Участники дискуссии:

    • Дмитрий Галкин, теоретик искусства и культуры, исследователь современного искусства, доктор философских наук, профессор Томского государственного университета.
    • Куда Бегут Собаки, арт-группа, образованная в 2000 году в Екатеринбурге. Участники группы: Алексей Корзухин, Владислав Булатов, Наталия Грехова, Ольга Иноземцева.
    • Инна Остроменская, директор центра культуры «ЦК19».
    ОРБИТА, ART&SCIENCE ДЛЯ ПОДРОСТКОВ
    25 АПРЕЛЯ
    Воркшоп для подростков 12−16 лет, формирующий представление о взаимодействии искусства и науки в современной культуре. На примере конкретных проектов будут рассмотрены методики и концептуальные подходы, лежащие в основе феномена Art&Science.

    Подростки узнают, как сегодня развиваются отношения между искусством, наукой и технологиями, и как создаются междисциплинарные арт-проекты. Мы поработаем с идеями участников и вместе попробуем создать прототипы таких проектов из подручных материалов.

    Автор и ведущая воркшопа: Ольга Ремнёва, со-куратор проекта «Мера Хаоса. Наука как способ коммуникации», кандидат культурологии, специалист по Art&Science.

    ВЫСТАВОЧНАЯ ПРОГРАММА
    Выставочная часть проекта «Мера хаоса» включает в себя несколько объектов и блок документаций. Отобранные проекты иллюстрируют треки проекта – Art&Science Today, Quantum in Art, Life Forms и Non-Life Forms. Выставка не претендует на универсальность покрытия широкого спектра вопросов в области Art&Science, но является неким срезом актуальных практик и иллюстрацией наиболее значимых, на наш взгляд, тем.

    Мы выстраиваем диалог между российскими и зарубежными авторами, сознательно помещая в единый контекст молодых художников и международно признанных. Этим контекстом является, помимо концепции проекта, особое место Новосибирска на интеллектуальной карте России. Мы верим, что именно здесь может рождаться по-настоящему умное искусство.
    ::vtol::
    melt
    2018

    Проект представляет собой автономное роботизированное проекционное устройство. Его центральная часть состоит из стеклянной ёмкости, наполненной водой. Вода в ней периодически замор
    аживается при помощи специального электрического элемента (элемента Пельтье), после чего свет, идущий через оптическое устройство, начинает плавить этот лёд. Постепенно плавящийся прозрачный лёд – это единственное, что порождает изображение.

    По сути дела, в проекте используется самомодифицирующаяся линза, которая создает оптические эффекты и искажения на основе различных агрегатных состояний воды. Художник подчеркивает принципиальную важность темы циклического перехода вещества из одного состояния в другое (подобно маятнику) и прозрачность используемых средств, в которых сообщение создается и распространяется практически без участия какого-либо внешнего нарратива. Это послание света, электротока, кристаллов и линз, то есть медиальных носителей, сохраняющих свое автономное измерение.

    Анастасия Алёхина
    Pearl
    2019


    Проект предполагает изготовление перламутрового красителя для жидкостей человеческог
    о организма – таких как слюна, слёзы, эякулят – на основе арагонита, одного из природных полиморфов карбоната кальция.

    Арагонит является широко распространенным компонентом внутреннего скелета и наружных покровов морских беспозвоночных. Несмотря на то, что это полиморф карбоната кальция, обычно встречающийся в образцах горных пород, находящихся под очень высоким давлением, многие живые организмы разработали сложный биохимический механизм для его производства в условиях, совместимых с жизнью. Было показано, что молекулярный механизм, ответственный за биоминерализацию (например, белки Pif80, Alv и ACCBP), может генерировать кристаллы арагонита in vitro. Современные методы генной инженерии открывают путь для доставки таких систем в клетки человека без потери активности.
    VA Lab
    Cryptographer
    2018


    Cryptographer – это аудиовизуальный синтезатор, который соединяет разные времена, системы и пространства, комбинируя традиционную музыкальную теорию и звуковое искусство.

    Форма инструмента напоминает некоторые особенности старого французского клавесина, но его работа основана на алгоритме, который преобразует визуальные данные в звуковую композицию в режиме реального времени. Алгоритм опирается на два важных допущения: сходство цветов и музыкальных интервалов (теория Кэтрин Любар) и наличие дальности (которая является основой визуального анализа человека), которая классифицирует порядок восприятия изображения.

    Cryptographer позволяет создавать фортепианные композиции из небольших готовых изображений (открыток, цветных рисунков или фотографий) и небольших предметов (например, ключа или смартфона и т.д.) или из нового собственного рисунка, используя различные цвета для достижения определенного звукового эффекта.

    Наталья Алфутова, Ярослав Кравцов
    Faced2Faced
    2019


    Исследование новой телесности в эпоху цифровых двойников, живущих в социальных сетях.

    Мобильное приложение FACED2FACED – медиа-арт проект, призванный столкнуть зрителя лицом к лицу с собственным цифровым двойником. Приложение переводит портрет пользователя в 3D-модель. С помощью технологии дополненной реальности двойник «вживляется» в руку своего создателя, становится монструозным продолжением его тела. Полученный аватар имеет доступ к открытой информации, выложенной в социальных сетях. Используя эти данные, он вступает в коммуникацию с создателем, сталкивая его лицом к лицу с самим собой, что еще недавно можно было представить лишь в произведениях фантастов и фильмах про кибер-будущее.

    При поддержке SDV Arts&Science Foundation
    Елена Никоноле
    Язык птиц
    2018-2019

    Проект «Язык птиц» посвящен исследованию возможностей искусственного интеллекта в контексте биосемиотики. Проект вдохновлен идеями Ноама Хомского о врожденных лингвистических структурах – универсальной грамматике, типичной как для человеческого языка, так и для систем знаков животных и птиц. Опыт работы с машинным обучением и текстом показывает, что ИИ захватывает эту универсальную грамматику путем статистического извлечения языковых паттернов, поэтому в случае птичьего языка машинное обучение может отличать своеобразные птичьи «фонемы» – семантические элементы птичьего языка. На первом этапе проекта нейронная сеть была обучена на звуках пения соловья, а также была создана ситуация коммуникации между двумя нечеловеческими агентами: птицами и искусственным интеллектом, ставшая метафорой коммуникации между природным и технологическим для которой человек является чем-то необязательным.

    Второй этап проекта – создание на основе машинного обучения интерпретатора-переводчика с птичьего языка на человеческий, где искусственный интеллект выступает посредником между человеком и природой, облегчая понимание и взаимодействие.


    Борис Шершенков
    infra: pulsar (standalone)
    2018


    infra – это аудиовизуальный проект, посвящённый изучению феноменов электронной синестезии и аналогового машинного зрения посредством инфракрасных партитурных генераторов, модифицированной видеоаппаратуры и экспериментальных электромузыкальных инструментов типа Videovox, созданных в результате медиаархеологического исследования.

    Коротковолновое инфракрасное излучение является особенным явлением для человеческого восприятия. Близкое по свойствам видимому красному свету, оно имеет слишком большую длину волны для того, чтобы распознаваться органами зрения, однако недостаточно большую, чтобы восприниматься как тепловое излучение. Однако источники инфракрасного излучения нашли широкое применение в специализированных телевизионных системах из-за побочных особенностей матриц видеокамер, чувствительных к данному виду света.

    infra развивает идею электронной схемы как партитуры для музыкального произведения и использует двумерные визуальные структуры, одновременно являющиеся печатными платами генераторов световых паттернов. Такие партитурные генераторы являются статичными и неизменными для человека, так как излучают свет в невидимом для глаза диапазоне, но могут быть прочитаны электронными агентами при помощи чувствительных к инфракрасному излучению электронных приемников изображения. Видеокамера инструмента Videovox является исполнителем произведения, который построчно считывает визуальное пространство видеокадра с расположенным в нём партитурным генератором слева направо, подобно нотному тексту, и превращает его в волну определенной формы, которая затем преобразуется в демодуляторе инструмента в соответствующую волну звуковой частоты, благодаря чему мы фактически можем услышать изображённое на экране.
    Olaf Schirm / Олаф Ширм
    Quantom
    2016

    Как квантовая физика может помочь нам понять нашу роль в конструировании осознаваемой реальности?

    Двухщелевой опыт, доказывающий, что свет и материя могут проявлять характеристики как классических волн, так и частиц, является одним из ключевых экспериментов в физике. В квантовой физике он демонстрирует корпускулярно-волновой дуализм. И здесь очень важна позиция наблюдателя, в зависимости от которой микроскопический объект "решает" быть ему волной или частицей.

    Следуя за этими открытиями, Олаф Ширм создал инсталляцию Quantom, которая демонстрирует важность позиции наблюдателя в конструировании реальности. В своей кинетической световой инсталляции Quantom Олаф Ширм обращается к квантованным пучкам световых волн, формирование которых способствует коллапсу новых волн фотонов. По аналогии с двухщелевым экспериментом, в инсталляции Quantom акт наблюдения становится решающей интервенцией в материю, которая будто бы предопределена, но всё же не полностью. Посетитель выставки обнаруживает себя в позиции не пассивного наблюдателя, но создателя реальности.

    Егор Крафт
    Content Aware Studies
    2018

    Начальная стадия исследования и проекта Content Aware Studies ставит задачу восстановления утраченных фрагментов фризов и скульптур периода классической античности с помощью искусственного интеллекта, а в частности, технологии машинного обучения. Основываясь на 3D-скане оригинальной скульптуры, алгоритм, используя тысячи 3D-сканов скульптур того же периода, генерирует трехмерные модели видео и изображения утраченных фрагментов скульптур и фризов, а также генерирует никогда не существовавшие предметы античного искусства. Спекулятивно воссозданные, некогда утраченные фрагменты впоследствии будут материализованы из синтетических высокомолекулярных пластмасс при помощи 3D-печати и интегрированы в мраморную реплику скульптуры.

    Проект противопоставляет эстетику классического античного искусства и генеративного метода, исследует автоматизацию художественного труда, новые формы материальной культуры и квази-археологию.
    Наталья Фёдорова, Елена Никоноле, Татьяна Зачепило
    To Bee
    2019


    Проект To Bee представляет из себя межвидовой коммуникатор между людьми и пчёлами. Команда создает сценарии межвидовой коммуникации, которые выходят за пределы антропоцентрической парадигмы. Человечество радикально влияет на пчёл: колонии умирают от пестицидов и гербицидов, пчёлы не могут вернуться в улей, потому что сотовая связь нарушает их навигационную систему, основанную на магнитном поле Земли. Проект исследует способы химической коммуникации в обществе медоносных пчёл, чтобы помочь им адаптироваться к антропоцену: найти вход в улей, избежать опасных территорий и т.д.

    Ипполит Маркелов, 18 apples
    Metabol.A.I.
    2017


    Что такое жизнь?
    Чем определяется форма, которую принимает жизнь?
    Может ли компьютерная программа обладать способностью к творчеству (традиционно прерогативой человека)?

    Данная работа иллюстрирует сценарий недалекого будущего, в котором искусственный интеллект становится способным создавать новые формы жизни и задавать направления их развития.

    Соединив искусственную нейронную сеть и биопринтер, способный печатать трансгенными светящимися бактериями, художники дали возможность интеллектуальной системе определять первоначальную форму. Ту самую отправную точку, из которой будет развиваться жизнь.
    Василий Сумин
    Эпизод 1: Как принять ответ
    2019


    Проект «Как принять ответ?», созданный Василием Суминым в диалоге с учеными Специальной Астрофизической обсерватории РАН в Нижнем Архызе, основан на материалах о реликтовом излучении, полученных человечеством в результате миссии «Планк» Европейского космического агентства в 2009 – 2013 годах. В нем художник предлагает современные методы продуктивного взаимоотношения между разными типами позитивного научного знания и поэтического языка, работая с новейшими данными астрономии и космологии и гипотезами теории квантового поля.

    Сумин сталкивает в одном пространстве открытия передовой космологии и поэтику научного прогресса в своеобразную икебану из физических сил, природных явлений и архетипичных материалов. Предлагая новые пути налаживания взаимодействия между различными областями знания, поэтикой искусства и наукой, Сумин ищет новые подходы к созданию художественного языка, адекватного вызовам и проблемам грядущих десятилетий.

    (отрывок из текста Александра Буренкова)
    Marta de Menezes, Luís Graça / Марта де Менезес, Луис Граса
    Анти-Марта
    2019


    Проект Anti-Marta иллюстрирует отношения между художником и ученым, границу между искусством и наукой и исследует границы нашей собственной идентичности. Марта и Луис, художник и иммунолог, заключили договор на всю жизнь: вступили в брак, создали союз, приняли решение быть вместе.

    Поиск художественной репрезентации этого пакта привел к увековечению лейкоцитов друг друга посредством вирусов. Супруги обменялись кожей: Марта отдала кусочек со своей руки, который был пересажен Луису, и наоборот. Поскольку бессмертные клеточные линии участвуют в иммунной защите, они должны находиться в изоляции. По этой причине кусочки трансплантированной кожи быстро отторглись и оставили кайму из шрамов в месте пересадки. Однако бессмертные клеточные линии сосуществуют в виртуальном пространстве видеопроекции живых клеточных культур. Отторжение пересаженного кусочка кожи привело к выработке молекул (антител), которые теперь всегда будут способны идентифицировать партнера, чья кожа была пересажена.
    Paul Vanouse / Пол Вануз
    Труд
    2019


    Проект Labour отражает переход индустриального общества от человеческого и машинного труда к все более распространенным формам микробного производства. Сегодня микробы производят широкий спектр продуктов, включая ферменты, продукты питания, напитки, сырье, топливо и фармацевтические препараты. Они буквально живут, чтобы работать.

    В своей инсталляции, которая на выставке представлена в формате документации, Пол Вануз проектирует условия, в которых специальные типы бактерий вырабатывают "запах пота". Три биореактора контролируются системой автоматизации, которая включает мешалки, биосенсоры, насосы, нагреватели и клапаны для автоматизации условий непрерывного производства "пота" бактериями.
    Anaïs Tondeur / Анаис Тондор
    Чёрный углерод
    2016-2018


    Чтобы создать проект Carbon Black, художница вместе с группой ученых отправилась в экспедицию, где они собирали углеродный след. Оборудование в экспедиции состояло из шлемов, увенчанных маленькой камерой, с помощью которых они запечатлевали каждый день путешествия в виде фотографии с горизонтом. Устройство для ходьбы было дополнено дыхательными масками и фильтрами, через которые участники экспедиции "ловили" частицы черного углерода.

    Собранные при помощи масок частицы позже были извлечены и превращены в чернила. Фактически, черный углерод является побочной формой сажи, которая веками использовалась в качестве основного компонента чернил. Фотографии, которые вы видите в документации, состоят из процентного содержания чернил, которые, в свою очередь, состоят из частиц, отфильтрованных на соответствующем участке пути. Чем светлее фотография, тем меньше чернил использовано, то есть тем менее загрязнена углеродом запечатленная на фотографии местность.

    IBIOM
    Проекты несуществующей корпорации
    2019

    Стартовавший в 2008 году международный проект «Микробиом человека» (HMP, Human Microbiome Project) открыл миру, что внутри и снаружи тела живет от 30 до 40 триллионов микроорганизмов. И все они не только живут, но и влияют на наше здоровье, настроение и когнитивные способности.

    Бактериальный микромир, изменивший представление о человеке, стал отправной точкой для создания коллективного проекта iBiom — творческой группы и вымышленной компании, работающей с пользовательским микробиомом, одновременно. В команду входят Анна Прилуцкая, Тата Гориан, Евгения Золотникова и Ольга Зубова. Художницы выстраивают «Айбиом» как многосерийный проект, каждый раз представляя новый эпизод. Ключевой для команды метод — спекулятивная мимикрия под экономическую систему и её агентов: стартапы, медиа, персонализированные и селф-хелп приложения.
    СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА
    Специальный программа в рамках проекта «Мера Хаоса. Наука как способ коммуникации» предполагает ревитализацию заброшенной спутниковой станции Орбита в Бугринской роще, которая включает в себя три части: экспозиционную, перформативную и образовательную.

    26 АПРЕЛЯ – 18 МАЯ 2020
    СПУТНИКОВАЯ СТАНЦИЯ ОРБИТА В БУГРИНСКОЙ РОЩЕ

    26 АПРЕЛЯ – 26 МАЯ 2020

    Куда Бегут Собаки
    Поля 2.1

    В центральной ротонде располагается художественный Art&Science проект Fields 2.1 арт-группы «Куда бегут собаки».

    Инсталляция представляет собой стеклянную ёмкость с магнитной жидкостью, располагающуюся на цилиндрическом подиуме. В зависимости от степени намагниченности, угла расположения и движения магнитов под подиумом, на поверхности коллоида появляются "вздутия", похожие на глазное яблоко.

    При приближении зрителя к инсталляции сначала возникают "закрытые веки", затем "глаз" открывается и начинает наблюдать за перемещением публики. Неотъемлемой частью инсталляции является масштабирование её образов с помощью видеокамер: увеличенные "глаза" на экранах в свою очередь следят за посетителями.
    sci/berian sound night

    Вечер экспериментального звука и аудиовизуальных перформансов на станции Орбита от ведущих новосибирских музыкантов.

    Программа собрана на основе рекомендаций Стаса Шарифуллина aka HMOT. Спасибо, Стас!

    Участники:
    Foresteppe | presidiomodelo | andrieipanin | dyad | Approach

    Программа cостоится 18 мая в рамках общероссийской акции «Ночь музеев».

    РЕГИСТРАЦИЯ
    РЕГИСТРАЦИЯ И ЗАПИСИ МЕРОПРИЯТИЙ ПУБЛИЧНОЙ ПРОГРАММЫ:
    ЧТО ТАКОЕ ART&SCIENCE? ЦК19
    ART&SCIENCE КАК ДРАЙВЕР РАЗВИТИЯ РЕГИОНА
    Точка кипения Академпарк
    ОТКРЫТИЕ + КУРАТОРСКАЯ МЕДИАЦИЯ ЦК19
    ОТКРЫТИЕ СПЕЦИАЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ОРБИТА
    ART&SCIENCE ДЛЯ ПОДРОСТКОВ ОРБИТА
    ART&SCIENCE: РЕГИОНАЛЬНЫЕ ПРАКТИКИ ОРБИТА
    ОРГАНИЗАТОРЫ
    Проект Музей 15/24
    Проект «Музей 15/24» – комплексная инновационная программа Государственного Эрмитажа для молодых людей в возрасте от 15 до 24 лет. Задачи программы — разработки новых методов привлечения молодежи к традиционным и инновационным музейным
    практикам, обмен знаниями и передовым опытом с российскими и зарубежными музеями, учебными и научными учреждениями в России и в Нидерландах.
    Фонд культурных инициатив SPARTA
    Фонд культурных инициатив «Sparta» создан в 2017 году. Главной задачей фонда является развитие социально-культурных инициатив на территории России, организация образовательных проектов, содействие программам, направленным на улучшение городской среды. Фонд осуществляет коммуникацию между различными организациями и объединяет их для реализации общих идей.
    Фонд Эрмитаж XXI век
    Независимый российский фонд, осуществляющий деятельность по поддержке проектов и программ Государственного Эрмитажа: проект «Эрмитаж 20/21», «Музей 15/24» и журнал «Эрмитаж».
    Центр культуры ЦК19
    ЦК19 — художественная институция в Новосибирске, строящаяся на месте бывшего Городского центра изобразительных искусств. Пространство для диалога публики и искусства, где могут рождаться новые идеи. Выступая партнёром проекта «Мера Хаоса. Наука как способ коммуникации» в Новосибирске, ЦК19 стремится реализовать свою миссию: представлять российское и зарубежное искусство, «заземляя» его в локальном контексте.


    КОМАНДА ПРОЕКТА
    Лиза Савина
    Куратор, арт-критик, соучредитель Фонда культурных инициатив SPARTA
    Ольга Ремнёва
    Специалист по Art&Science, куратор, кандидат культурологии, искусствовед


    Анастасия Ярмош
    Кандидат искусствоведения, куратор образовательных платформ в области Art&Science
    Таисия Елина
    Координатор проектов Фонда культурных инициатив SPARTA
    Илья Крончев
    Искусствовед, сотрудник Фонда культурных иницаитив SPARTA
    Партнеры
    Made on
    Tilda